Malarstwo Pre-Raphaelitów w Harvard Muzeum w Cambridge i Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie


Bractwo Prerafaelitów, założone w 1848 roku przez Dantego Gabriela Rossettiego, Williama Holmana Hunta i innych, było grupą artystów, którzy zbuntowali się przeciwko panującym w epoce wiktoriańskiej gustom, charakteryzującym się sentymentalnymi scenami rodzajowymi. 
Tematy swoich dzieł czerpali z różnorodnych źródeł literackich, w tym z Biblii, Szekspira i Dantego, a także z poezji współczesnej. 
Uważając Rafaela, tradycyjnie postrzeganego jako ucieleśnienie artystycznego geniuszu, za artystę sztucznego i akademickiego, zwrócili się ku prostocie i "prawdzie" sztuki średniowiecznej i wczesnego renesansu – stąd nazwa prerafaelici. informator z wystawy, Harvard Museum Cambridge 

 
Prace prezentowane w tej galerii, stworzone przez prerafaelitów lub inspirowane ich twórczością, przedstawiają tematy literackie, biblijne lub mitologiczne, ukazując wyimaginowany świat. 
Częste motywy to idealizowana kobieta i femme fatale, życie pozagrobowe, rola religii w epoce darwinizmu oraz znaczenie natury w dobie industrializacji. 

 
Albert Moore (1841-1893) 
Studium do obrazu Blossoms (Kwiaty), ok. 1881 
Rama jest historycznie wierną reprodukcją, niedawno wykonaną przez konserwatora ram z Harvard Art Museums na podstawie jednego z projektów Moore'a. 

Edward Burne-Jones (1833-1898) 
Flamma Vestalis, przed 1888
Łaciński tytuł odnosi się do westalek  rzymskich, które strzegły wiecznego ognia na ołtarzu bogini Westy.  
Do tego obrazu pozowała córka Burne-Jonesa, Margaret.
Obraz "Flamma Vestalis" pozostał w Anglii do 1922 roku, kiedy to został zakupiony przez nowojorskiego kolekcjonera Grenville'a Winthropa i otrzymał charakterystyczną amerykańską ramę. 
Ten styl ramy został zaprojektowany w latach 80. XIX wieku przez znanego architekta Stanforda White. Projekt ten był znany jako rama z kratą w kształcie litery U ze względu na kształt zdobień.
Obraz "Flamma Vestalis" jest wyjątkowy w tej galerii: to brytyjski obraz w słynnej amerykańskiej ramie, co było wyborem kolekcjonera, a nie artysty.

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
A Sea-Spell (Zaklęcie morskie), 1875-77 
Obraz "Morskie zaklęcie" został namalowany na zamówienie mecenasa Rossettiego, potentata żeglugowego Fredericka Leylanda.
Temat obrazu pochodzi z wiersza Rossettiego, którego fragment jest wyryty na ramie. Przedstawia syrenę, mitologiczną postać, której głos wabi żeglarzy na śmierć i której palce tkają słodkie zaklęcie jej pieśni. 
Chociaż syreny tradycyjnie opisywano jako kobiety z ciałami lub głowami ptaków, czarodziejka Rossettiego zachowuje ludzką postać. 

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) 
The Blessed Damozel (Błogosławiona Damozela), 1871-78 
Rossetti był zarówno malarzem jak i poetą. Jego słynny poemat "Błogosławiona dziewica" powstał po raz pierwszy w 1847 roku, gdy miał dziewiętnaście lat, i później wielokrotnie go poprawiał.
William Graham, jeden z najwierniejszych mecenasów artysty, zamówił w 1871 roku obraz przedstawiający temat poematu.
Poemat opisuje dziewczynę obserwującą swojego ukochanego z nieba i jej niespełnione pragnienie ponownego spotkania z nim w zaświatach. Pierwsze cztery strofy poematu są wyryte na ramie obrazu. Obraz ma formę renesansowego ołtarza.

William Graham zasugerował też, aby dodać predellę (panel lub stopień tradycyjnie znajdujący się poniżej głównej części ołtarza) z leżącym ukochanym w ziemskim krajobrazie. Dwuczęściowa rama, zaprojektowana przez artystę, podkreśla rozdział między niebem a ziemią.

z

Daniel Chester French (1850-1931) 
Spirit of the Waters (Duch Wód), 1914 
Ta brązowa rzeźba, przedstawiajaca uskrzydloną postać kobiecą z pochyloną głową i delikatnie rozłożonymi ramionami była propozycja Daniela Chester French do pomnika Spencera Traska w Saratoga Springs w stanie Nowy Jork. Rzeźba ta nie znalazła się w Saratoga Springs gdyż French zmienił zdanie i zamiast tej rzeźby zaproponowal tam inną kompozycję.

 
 
Elihu Vedder (1836-1923) 
Fisherman and Mermaid (Rybak i syrena), 1888-89 
Syrena była popularną postacią w XIX wieku. Hans Christian Andersen opublikował „Małą syrenkę” w 1837 roku, a inni pisarze również wprowadzili ten temat. 
W sztuce syrena była przedstawiana albo jako niszczycielska kusicielka, albo jako bezbronna ofiara.
Ten obraz jest ostatnim z pięciu obrazów Veddera na ten temat, przedstawiającym rybaka wyciągającego przerażoną syrenę z morza w swojej sieci.
 
John La Farge (1835-1910) 
The Dawn (Świt), 1899 
Obraz "Świt" powstał na podstawie szkicu przygotowawczego do dekoracji rezydencji Corneliusa Vanderbilta II w Nowym Jorku.  
Zrezygnowano z tej kompozycji; artysta, powrócił do niej prawie dwadzieścia lat później w tym obrazie.
La Farge był cenionym artystą specjalizującym się w witrażach i wynalazcą opalizującego szkła witrażowego. Wykorzystał tę technikę, aby w 1903 roku przekształcić obraz "Świt" w witraż dla rezydencji filantropa Franka Luska Babbotta w Brooklynie.
 
John La Farge (1835-1910) 
Fish (Ryba), 1865. 
W 1864 roku bostoński architekt Henry Van Brunt zlecił Johnowi La Farge namalowanie serii paneli dekoracyjnych. Ten obraz martwej natury pochodzi z tego właśnie zlecenia.

George Frederic Watts (1817-1904) 
The Creation of Eve, (Stworzenie Ewy), ok. 1865-99 
Ten obraz jest jednym z serii dzieł, które Watts stworzył, aby zilustrować historię Adama i Ewy.
Jego źródłem jest drugi rozdział Księgi Rodzaju ze Starego Testamentu, w którym "Bóg zesłał na Adama głęboki sen", podczas którego wziął jedno z żeber Adama i "z mężczyzny stworzył kobietę". Watts przedstawia ten moment, gdy naga Ewa wyłania się ze śpiącego Adama. Po wykonaniu swojego zadania aniołowie wznoszą się spiralnie przez chmury, powracając do nieba.


William Holman Hunt (1827–1910)
The Triumph of the Innocents (Triumf Niewiniątek), 1870-1903 
 Obraz Hunta jest pierwszą z trzech wersji tego tematu, którego korzenie tkwią w biblijnej opowieści o ucieczce do Egiptu. Kiedy ostateczna wersja obrazu została wystawiona, artysta dołączył do niej broszurę wyjaśniającą. Król Herod, zagrożony przez nowonarodzonego "Króla Żydów", nakazał rzeź wszystkich niemowląt płci męskiej w Betlejem. Na obrazie uciekająca Święta Rodzina jest otoczona przez "ucieleśnione duchy zamordowanych Niewiniątek". 

Gustave Moreau (1826-1898)
The Infant Moses (Dziecko Mojżesz), ok.1876-78 
W 1878 roku w Paryżu odbyła się Wystawa Światowa (Exposition Universelle), mająca na celu uczczenie odbudowy Francji po wojnie francusko-pruskiej z 1870 roku. Na to wydarzenie Gustave Moreau przedstawił cykl obrazów o tematyce biblijnej, odzwierciedlających odnowę narodu. 
Na obrazie Mojżesz, z promieniami emanującymi z jego czoła, unosi się w koszu na Nilu, otoczony ruinami starożytnego Egiptu. 

 ✯    ✯    ✯
 
W Europejskiej Galerii Sztuki w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie znajduje się niewielka galeria, Galeria 144, poświęcona malarstwu prerafaelitów. Ta część wystawy nosi tytuł  Love - Miłość.
Miejsce lub twarz mogą wywołać uczucia miłosne – niezależnie od tego, czy artysta, jak Rossetti, przedstawia fizyczny ideał piękna z minionej epoki, czy też krajobraz, który nabiera nostalgicznego charakteru dzięki osobistym skojarzeniom, jak na obrazie Johna Constable. 
 
Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
Bocca Baciata, Lips That Have Been Kissed, 1859 (Usta, które były całowane)
"Bocca Baciata" (1859) to obraz Dantego Gabriela Rossettiego, który stanowił punkt zwrotny w jego karierze. Był to pierwszy z jego obrazów przedstawiających pojedyncze postacie kobiece i zapoczątkował styl, który później stał się charakterystyczny dla jego twórczości. 
Modelką była Fanny Cornforth, ktora stała się główną inspiracją dla zmysłowych postaci malowanych przez Rossettiego.
 
Fanny Cornforth, muza i towarzyszka Dantego Gabriela Rossettiego była jego gospodynią.
Jej miedziane włosy i blada cera odzwierciedlaly prerafaelickie ideały kobiecego piękna. 
Tytuł nawiązuje do wersu z "Dekameronu, napisanego przez XIV-wiecznego włoskiego autora Giovanniego Boccaccia: Bocca baciata non perde ventura, anzi rinnuova come fa la luna (Usta, które zostały pocałowane, nie tracą swojej świeżości; przeciwnie, odnawiają się, tak jak księżyc). Rossetti zapisał ten werset, z małymi zmianami w pisowni, na odwrocie obrazu.

Fanny Cornforth pozowała do około 60 obrazów olejnych, akwarel, pasteli i rysunków ołówkiem wykonanych przez Dante Gabriel Rossetti.

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
Belcolore 1863; Belcolore oznacza "piękny kolor".  
Tytuł tego niewielkiego, okrągłego obrazu Rossettiego, "Belcolore", odnosi się do postaci Monny Belcolore, pięknej zamężnej kobiety, która oczarowała wiejskiego księdza – z XIV-wiecznego dzieła Giovanniego Boccaccia (1313-1375) Dekameronu”, ósmej opowieści Panfila.    
 
Dante Gabriel Rossetti był jednym z Prerafaelitów którzy byli zafascynowani rudymi włosami. 
W pracach z tamtej epoki dominowała ogromna liczba obrazów przedstawiających rozwiane, kręcone, rude włosy. Rude włosy nie były wówczas modne, ale ci artyści przedstawiali ten kolor z taką wspaniałością, że zmieniło to opinie. 
Obraz ten prawdopodobnie przedstawia Fanny Cornforth, z którą artysta mieszkał w tamtym czasie.

 
Frederic Leighton (1830-1896)
The Painter's Honeymoon (Miesiąc miodowy malarza) około 1864
To znany obraz Frederica Leightona, wiktoriańskiego artysty znanego z akademickiego stylu, przedstawiający romantyczną parę.
 
 
John Constable (1776-1837) 
Stour Valley and Dedham Church (Dolina Stour i kościół w Dedham), około 1815 
Pejzaże Constable'a ukazują konkretne miejsca w angielskich hrabstwach, w których żył i pracował. Krajobraz przedstawiony na tym obrazie, położony na granicy hrabstw Suffolk i Essex, stał się znany jako "kraina Constable'a" ze względu na liczne przedstawienia tego miejsca przez artystę. 
Najlepiej maluję miejsca, które znam – twierdził Constable. 
Malarstwo to nic innego jak wyrażanie uczuć. 
Ten obraz, zamówiony przez Thomasa Fitzhugha jako prezent ślubny dla jego narzeczonej, Philadelphii Godfrey, przedstawia urodzajne pola widziane ze wzgórza na terenie posiadłości rodziny panny Godfrey, Old Hall Park, którą opuściła po ślubie, przeprowadzając się do Londynu.

 
John Constable (1776-1837) 
 Weymouth Bay from the Downs above Osmington Mills (Zatoka Weymouth widziana ze wzgórz nad Osmington Mills), około 1816
Constable był ważną postacią w angielskim malarstwie pejzażowym na początku XIX wieku
To dzieło, z jego niezwykłą panoramiczną perspektywą powstało podczas jego podróży poślubnej. Zachował ciepłe wspomnienia z tego regionu, pisząc do żony w 1823 roku:Odległe wzgórza Dorsetshire sprawiły, że bardzo zatęskniłem za drogim starym Osmington, którego wspomnienie zawsze będzie cenne dla ciebie i dla mnie. 

 
Malarstwo Pre-Raphaelitów w  Muzeum i Galerii Sztuki w Bristol, Anglia
 
 
Informator z wystaw w Muzeum Harvard w Cambridge i Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.
Strony internetowe obu muzeów.