Wspomnienie...

Biżuteria sztuczna nie służy temu,  by nadawać kobietom aurę bogactwa,  lecz by czynić je pięknymi — Coco  Chanel Biżuteria sztuczna  (Costum Jewerly)– często określana mianem  fashion jewellery -  to wyroby wykonane z mniej kosztownych materiałów, takich jak metale nieszlachetne, szkło, tworzywa sztuczne czy kamienie syntetyczne. Biżuteria ta jest  projektowana tak, aby wpisywać się w aktualne trendy lub style.  W przeciwieństwie do biżuterii szlachetnej – cenionej za jakość materiałów i trwałość – biżuteria sztuczna oferuje efektowny, modny wygląd w przystępnej cenie. Choć często imituje wygląd biżuterii szlachetnej, nie stanowi ona lokaty kapitału ani rodzinnej pamiątki. 

  Impresjonizm amerykański był stylem malarskim wywodzącym się z impresjonizmu europejskiego. Pojawił się on w twórczości amerykańskich artystów w Stanach Zjednoczonych od połowie XIX wieku do początku wieku XX.  Począwszy od lat 70. XIX wieku, amerykańscy artyści podróżujący po Europie zetknęli się z grupą nowoczesnych malarzy, znanych dziś jako impresjoniści. Wiadomości o tym nowatorskim, nowoczesnym malarstwie oraz o tworzących w tym stylu artystach szybko dotarły do ​​Stanów Zjednoczonych. Wpływ, jaki europejscy impresjoniści wywarli na malarstwo amerykańskie, okazał się trwały . W Asheville Art Museum ma miejsce obecnie wystawa obrazów amerykańskich impresjonistów -  W nowym świetle: Amerykański Impresjonizm 1870–1940 (In a New Light: American Impressionism 1870–1940).  Wystawa ukazuje, w jaki sposób amerykańscy artyści zaadaptowali francuski impresjonizm aby przedstawić rodzime krajobrazy wiejskie, nadmorskie i miejskie, a także to, jak nurt ten  odmieni...

Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie słynie ze swojej kolekcji dzieł europejskiego malarstwa impresjonistycznego – kolekcji, która powstała dzięki wczesnemu zainteresowaniu bostońskich kolekcjonerów nowoczesnym malarstwem francuskim.  W muzeum znajduje się wiele światowej sławy dzieł malarstwa  impresjonistów europejskich. W muzeum bostońskim znajdują się także obrazy reprezentujące amerykański impresjonizm który  rozwijał się od lat 80. XIX wieku do początku XX wieku. 

Fogg Museum – muzeum sztuki w Cambridge, w stanie Massachusetts, założone zosta ł o w 1895 roku. Razem z dwoma innymi muzeami, Busch-Reisinger Museum i Arthur M. Sackler Museum, tworzy zespół muzeów Uniwersytetu Harvarda, znany jako Harvard Art Museums .  Fogg Museum jest najstarszym muzeum sztuki Uniwersytetu Harvarda. Posiada w swych zbiorach dzieła sztuki europejskiej i amerykańskiej począwszy od średniowiecza do współczesności.  

  W świecie sztuki nie tylko artyści i ich dzieła odgrywają kluczowe role. Równie fascynujące są postacie kolekcjonerów, którzy z pasją i zaangażowaniem gromadzą cenne obiekty, tworząc unikatowe zbiory. Dla wielu z nich, kolekcjonowanie jest nie tylko hobby, ale prawdziwą obsesją, która kształtuje ich życie .  ...dzięki swojej pasji i intuicji, stworzyli kolekcje, które do dziś budzą podziw i fascynację. Wspólne dla tych kolekcjonerów było nie tylko bogactwo, ale przede wszystkim wizja, dzięki której potrafili dostrzec prawdziwą wartość dzieła sztuki , często, zanim stało się ono powszechnie uznawane.  

Bractwo Prerafaelitów, założone w 1848 roku przez Dantego Gabriela Rossettiego, Williama Holmana Hunta i innych, było grupą artystów, którzy zbuntowali się przeciwko panującym w epoce wiktoriańskiej gustom, charakteryzującym się sentymentalnymi scenami rodzajowymi.  Tematy swoich dzieł czerpali z różnorodnych źródeł literackich, w tym z Biblii, Szekspira i Dantego, a także z poezji współczesnej.  Uważając Rafaela, tradycyjnie postrzeganego jako ucieleśnienie artystycznego geniuszu, za artystę sztucznego i akademickiego, zwrócili się ku prostocie i "prawdzie" sztuki średniowiecznej i wczesnego renesansu – stąd nazwa prerafaelici . informator z wystawy,  Harvard Museum Cambridge  

W okresie Złotego Wieku w Holandii społeczeństwo holenderskie osiągnęło jeden z najwyższych standardów życia w ówczesnej Europie. Ten dobrobyt umożliwił rozkwit sztuki i nauki. Zamożni obywatele zamawiali i kolekcjonowali dzieła sztuki. Wzrósł popyt na mniejsze obrazy, odpowiednie do domów prywatnych. Zaczęły pojawiać się portrety i martwe natury, przedstawiajace  życia codziennego i dostatni styl życia tego okresu.   W okresie Złotego Wieku w Holandii rozwinęła się szczególna forma malarstwa zwana martwą naturą od holenderskiego słowa stil-leven , oznaczającego "spokojne życie" ( still life - angielski).  Obrazy te stały się popularnym gatunkiem malarskim w XVII-wiecznej Holandii.