Malarstwo impresjonistów amerykańskich w Muzeum Sztuki w Asheville, Północna Karolina

 


Impresjonizm amerykański był stylem malarskim wywodzącym się z impresjonizmu europejskiego. Pojawił się on w twórczości amerykańskich artystów w Stanach Zjednoczonych od połowie XIX wieku do początku wieku XX. 
Począwszy od lat 70. XIX wieku, amerykańscy artyści podróżujący po Europie zetknęli się z grupą nowoczesnych malarzy, znanych dziś jako impresjoniści.
Wiadomości o tym nowatorskim, nowoczesnym malarstwie oraz o tworzących w tym stylu artystach szybko dotarły do ​​Stanów Zjednoczonych. Wpływ, jaki europejscy impresjoniści wywarli na malarstwo amerykańskie, okazał się trwały.

W Asheville Art Museum ma miejsce obecnie wystawa obrazów amerykańskich impresjonistów - 
W nowym świetle: Amerykański Impresjonizm 1870–1940 (In a New Light: American Impressionism 1870–1940). 
Wystawa ukazuje, w jaki sposób amerykańscy artyści zaadaptowali francuski impresjonizm aby przedstawić rodzime krajobrazy wiejskie, nadmorskie i miejskie, a także to, jak nurt ten odmienił malarstwo pejzażowe w Stanach Zjednoczonych.

✯   ✯   ✯   

Gifford Beal (1879-1956) - Garden Beach, ok.1925
Gifford Beal był amerykańskim malarzem, akwarelistą, grafikiem i twórcą murali.
Podobnie jak jego starszy brat, artysta Reynolds Beal, Gifford malował krajobrazy Nowej Anglii, a w szczególności rozległe wybrzeże tego regionu – od stromych klifów Maine po porty w Provincetown, a później w Rockport w stanie Massachusetts, gdzie od 1923 roku spędzał letnie miesiące. Fascynowały go również ulice, domy i mieszkańcy tworzący te społeczności; uwieczniał wycinki z życia małomiasteczkowego.



Wystawa amerykańskiego malarstwa impresjonistycznego w Asheville Art Museum jest częścią programu prowadzonego przez Bank of America.
W 2008 roku bank zapoczątkował program Art in our Communities, którego celem jest zwiększenie, ułatwienie i upowszechnianie  dostępu do sztuki.
Bank of America udostępnia swoją kolekcję dzieł sztuki, organizując wystawy we współpracy z muzeami oraz organizacjami kulturalnymi typu non-profit.
Od początku istnienia programu dzieła z kolekcji banku były wypożyczane instytucjom kultury na całym świecie ponad 175 razy.


Lilla Cabot Perry (1848–1933) amerykańska malarka-impresjonistka.
Obraz zatytułowany Kłusownik (znany również jako Myśliwy)powstał w 1907 roku (The Poacher / The Hunter).
Za życia Lilla Cabot Perry zyskała uznanie jako malarka i poetka, przyczyniając się do popularyzacji impresjonizmu w Stanach Zjednoczonych i Japonii.

Lilla Cabot Perry – podobnie jak wiele artystek pomijanych przez dwudziestowiecznych historyków sztuki – dopiero w ostatnim czasie zyskała należne jej uznanie. W trakcie trwającej wiele dekad kariery stworzyła dorobek, o którym Frank W. Benson powiedział: Nigdy nie było malarstwa bardziej prawdziwego, bezpośredniego i szczerego. artsy.net


Lawton Silas Parker, amerykański malarz impresjonista (1868–1954), First Born
Lawton Parker (1868–1954) należał do grupy luministów z Giverny (Giverny Luminists) – amerykańskich malarzy, którzy osiedlali się jak najbliżej pracowni Claude’a Moneta, by tam żyć i tworzyć. To, co ocalało z dorobku Parkera po tym, jak naziści zniszczyli jego znaczną część podczas II wojny światowej, ukazuje – jak ujął to pewien krytyk – „realizm… doprowadzony do ostatecznych granic, co rzadko się ogląda”, albo – słowami samego artysty – „racjonalne spojrzenie na nowoczesny impresjonizm”. artsy.net

Amerykański impresjonista Louis Ritman (1889-1963) - Kobieta szyjąca w ogrodzie (Woman Sewing in a Garden); ok. 1915.
Louis Ritman, urodzony w Kamieńcu Podolskim* (wówczas w Imperium Rosyjskim), przeprowadził się z rodziną do Chicago pod koniec 1903 lub na początku 1904 roku. 
Louis Ritman przez wiele sezonów letnich przebywał z grupa zaprzyjaźnionych amerykańskich malarzy impresjonistycznych w Giverny u Claude Monet. Scena przedstawiona na obrazie prawdopodobnie miała miejsce w Giverny we Francji.

*Kamieniec Podolski przez ponad 350 lat należał do Polski. Miasto przyłączone do Korony w 1434 roku przez króla Władysława Jagiełłę było jednym z głównych miast Korony Królestwa Polskiego. Kamieniec Podolski leży w południowo-zachodniej Ukrainie i jest historyczną stolicą Podola.

Lucy Scarborough Conant była amerykańską malarką oraz projektantką kostiumów i scenografii (1867–1920). Większość swojej kariery zawodowej spędziła w Bostonie. Kształciła się zarówno w Bostonie, jak i w Paryżu.
Ten obraz olejny nosi tytuł Hilltop City.

George Inness (1825-1894) - Czerwcowa łąka (Meadowland in June,) 1880. 
George Inness był wybitnym amerykańskim malarzem pejzażystą.
i jednym z najbardziej wpływowych amerykańskich artystów XIX wieku. 
Zasłynął z nastrojowych pejzaży i był uważany za mistrz światła, koloru i cienia. 


George Inness  - Bez tytułu (Scena leśna), bez daty; (Untitled (Forest Scene),


Alson Skinner Clark (1876-1949) - obraz Breton Village, Rochefort-en-Terre przedstawia francuskie miasteczko na wybrzeżu w 1903 roku, 
Alson Skinner Clark był wybitnym amerykańskim impresjonistą i twórcą murali, urodzonym w Chicago. Zyskał uznanie dzięki podróżom po Europie, Kanadzie i Meksyku, podczas których uwieczniał różnorodne krajobrazy oraz motywy architektoniczne.
Zanim osiadł w południowej Kalifornii i zyskał uznanie jako malarz plenerowy, spędził wiele czasu we Francji – między innymi w Giverny i Bretanii – co wywarło istotny wpływ na jego malarstwo. 


Amerykański impresjonista Frank Bicknell (1866–1943) - Farma wiosną (Farm in Spring)
Obraz przedstawia wiejski krajobraz z kwitnącymi drzewami owocowymi – prawdopodobnie sadem jabłoniowym – w pełni rozkwitu.
.


Alexis Jean Fournier (1865–1948) - Dom artysty Charlesa-Émile’a Jacque, 1909.
Swoją karierę artystyczną rozpoczął jako malarz szyldów i dekoracji teatralnych. Później studiował w Paryżu w Académie Julian.




Niemiecko-amerykańskiego artysta Hermann Herzog (1832–1932) - Florida Palms.
Hermann Herzog zasłynął ze swoich amerykańskich pejzaży, zwłaszcza tych powstałych podczas podróży na Florydę, które rozpoczął w latach 80. XIX wieku.

Albert Bierstadt (1830 – 1902)Na szczycie, Estes Park, Kolorado, 1870. 
Albert Bierstadt był niemiecko-amerykańskim artystą, najbardziej znanym ze swoich pejzaży przedstawiających amerykański Zachód.
Urodził się w Solingen w Niemczech; trzy lata później wraz z rodziną wyemigrował do Ameryki, osiedlając się w New Bedford w stanie Massachusetts




Joseph H. Greenwood (1857–1927) - Sad jabłoni  (Apple Orchard) Obraz przedstawiący wiejski krajobraz Nowej Anglii, kwitnące jabłonie i kamienny mur. 

John Joseph Enneking (1841-1916) Amerykański impresjonista -Kwiaty jabłoni (Apple Blossoms)
Podczas wojny secesyjnej Enneking służył w armii Unii; został wówczas ciężko ranny i trafił do niewoli. Po zakończeniu wojny studiował sztukę w Europie, gdzie zetknął się z francuskimi impresjonistami. Przypisuje mu się zasługę wprowadzenia impresjonizmu do środowiska amerykańskich artystów.

 Leonard Ochtman (1854–1934) - Trout Brook


Amerykański malarz impresjonista Ernest Lawson (1873-1939)Connecticut Trout Streamok. 1920.

Charles Henry Ebert (1873-1959) - Jesienny krajobraz (Autumn Landscape)
Scena przedstawia leśną ścieżkę lub brzeg rzeki późną jesienią, z drzewami pozbawionymi liści.



L - Felicie Waldo Howell (1897-1968) - Wall Street, południe; (Wall Street, The Noon Hour), 1925.


P - Guy Carleton Wiggins (1883-1962) Kościół Trinity przy Wall Street; Trinity Church Wall Street, ok. 1938.



L - Colin Campbell Cooper (1856-1937) - Schody zachodniej fasady Kapitolu Washington D.C (West Front of the Capitol Steps, Washington D.C.), ok. 1902-1904


P - James Jeffrey Grant - Michigan Avenue Bridge, ok. 1925. 

Obraz przedstawia  zimowy widok na most DuSable w Chicago podczas opadów śniegu.



Theresa Bernstein (1890- 2002) - Dzień Rozejmu, Biblioteka Publiczna w Nowym Jork 1918, (Armistice Day, The New York Public Library), 1918.

Dzień Rozejmu – znany później w krajach Wspólnoty Narodów jako Dzień Pamięci (Remembrance Day), a w Stanach Zjednoczonych jako Dzień Weteranów (Veterans Day) – obchodzony jest co roku 11 listopada na pamiątkę rozejmu podpisanego między aliantami a Niemcami w Compiègne we Francji.
11 listopada to Narodowe Święto Niepodległości  w Polsce. Jest to najważniejsze święto państwowe ustanowione na pamiątkę odzyskania przez Polskę odzyskania niepodległości  w 1918 roku, po 123 latach zaborów

Theresa Bernstein była amerykańską artystką, pisarką. Urodziła się w Krakowie 1 maca 1890, a dorastała w Filadelfii. Kształciła się artystycznie w Filadelfii i Nowym Jorku. Na przestrzeni niemal stulecia stworzyła setki  ekspresyjnych obrazów ukazujących życie codzienne w tętniącym życiem, zatłoczonym Nowym Jorku. 
Napisała a także kilka książek i dzienników.
Była ważną postacią nowojorskiego środowiska artystycznego, a także cenioną uczestniczką letniej kolonii artystycznej w Gloucester w stanie Massachusetts. 
Jej obrazy i grafiki znajdują się obecnie w kolekcjach muzeów w całym kraju, w tym w Metropolitan Museum of Art, Smithsonian Institution oraz New York Public Library.
Theresa Bernstein zmarla 13 lutego 2002 roku w Nowym Jorku (w wieku 111 lat i 349 dni).

Robert Emmett Owen (1878-1957) - Dzień Flagi  (Flag Day). Przedstawia on typowy dom z Nowej Anglii, udekorowany amerykańską flagą, z okazałym drzewem na pierwszym planie. 

Obraz ten nosi tytuł Saint Louis Union Market i został namalowany przez amerykańską impresjonistkę Katheryn E. Cherry.

Katheryn E. Cherry (1870–1931) znana również jako Kathryn Evelyn Bard Cherry była ważna  postacią w środowisku artystycznym St. Louis na początku XX wieku. Artystka rozpoczęła karierę jako malarka ceramiki i była jedyną kobietą, która zdobyła złoty medal na Wystawie Światowej w St. Louis w 1904 roku.

Oprócz scen miejskich,zasłynęła z martwych natur z motywem kwiatów oraz pejzaży morskich, które malowała podczas letnich pobytów w Gloucester w stanie Massachusetts.


Gertrude Fiske (1878-1961) - Copp's Hill, 1926



Childe Hassam (1859-1935) - Stary dom w East Hampton, (Old House East Hampton) 1917.
XIX-wieczny amerykański malarz i ważny ilustrator "złotej ery" amerykańskiej ilustracji w latach 80. i 90. XIX wieku. Był czołowym amerykańskim impresjonistą.

Frederick Warren Freer (1849-1908) - Wybór tytułu, (Choosing a Title), 1882. 
Frederick Freer, syn lekarza, rozpoczął naukę malarstwa w wieku czternastu lat, po tym jak częściowo stracił słuch.
Frederick Warren Freer był amerykańskim malarzem z Kennicott Grove w stanie Illinois, znanym zwłaszcza z umiejętności portretowania kobiet. 


Eliot Candee Clark (1883–1980), Most w Wilton, Connecticut 
(The Bridge, Wilton, Connecticut), 1935.
Eliot Candee Clark już we wczesnej młodości podróżował ze swoim ojcem, malarzem Walterem Clarkiem, oraz innymi wybitnymi twórcami, by malować w letnich koloniach artystycznych; tam też poznał  znaczące postacie świata sztuki. 
Jedyną formalną edukacją artystyczną Clarka był krótki, dwumiesięczny kurs w Art Students League w Nowym Jorku. 
W wieku 13 lat wystawiał już swoje prace w National Academy oraz New York Water Color Club. Do 1912 roku zdobył ogólnokrajowe nagrody malarskie, a w 1916 roku zaczął pisać książki poświęcone amerykańskim artystom oraz historii National Academy of Design. 
Clark był wybitny pejzażystązasłynął pejzażami Nowego Jorku i Nowej Anglii. 
W 1932 roku przeniósł się do Wirginii, stając się jednym z niewielu wybitnych impresjonistów związanych z południowymi stanami USA.


Emile Gruppe (1896 - 1978) - Zimowy las i strumień (Winter Forest with Stream).
Obraz przedstawia zimowy krajobraz Nowej Anglii, ukazujący pokryty śniegiem brzeg, nagie drzewa oraz płynącą rzekę.

Lester Stevens (1888 - 1969) - Pejzaż zimowy (Winter Scene)

Arthur Clifton Goodwin (1864–1929) amerykański impresjonista który  był malarzem-samoukiem, znanym głównie z  pejzażach miejskich a przede wszystkim z obrazów przedstawiających Boston i Nowy Jork z początku XX wieku. Był znany jako malarz Bostonu.

Jego malarstwo zyskała uznanie takich twórców jak John Singer Sargent.
Ten piękny obraz nosi tytuł Mount Vernon Street to Charles – Winter i został namalowane około 1915 roku.
Jego życie nie było tak piękne jak jego obrazy: rozpad małżeństwa, nadużywanie alkoholu...

Choć Goodwin nigdy nie studiował w Paryżu, obiecywał sobie, że pewnego dnia pojedzie tam, by na własne oczy zobaczyć dzieła impresjonistów. Tragiczny finał nastąpił po okresie intensywnego picia: artystę znaleziono martwego w jego bostońskiej pracowni, a w kieszeni miał bilety do Paryż johnraimondi.com



Dlaczego banki gromadzą dzieła sztuki? Gromadzenie dzieł sztuki przez banki zazwyczaj służy celom estetycznym, a nie inwestycyjnym.
Tylko nieliczne banki sprzedają posiadane przez siebie dzieła sztuki.
Sztuka od zawsze stanowiła symbol zamożności. Nie tylko osoby dysponujące znacznym majątkiem traktują ją jako formę inwestycji; również wielkie korporacje angażują się w rynek sztuki, w miarę jak na znaczeniu zyskuje powiązanie między sztuką a finansami. Wśród instytucji coraz częściej inwestujących w kolekcje dzieł sztuki znajdują się zwłaszcza banki. Choć banki słyną z finansowej przenikliwości, ich wyraźne zainteresowanie inwestowaniem w sztukę świadczy o sile tej alternatywnej klasy aktywów.
myartbroker.com